mandag 31. oktober 2011

Svart- hvitt

For å vise at jeg er en aktiv blogger, tenkte jeg å legge ut et bilde av en klarinett jeg tok i dag. Jeg fikk låne en macro- linse som jeg likte veldig godt.  Må nok skaffe meg en!


mandag 24. oktober 2011

Ni av ti foto!

Her kommer resten av de ti fotografiene jeg skulle legge ut!

Her prøvde jeg å ta et klassisk høstbilde ved hjelp av sola som skinte gjennom et blad. Det ble en slags motlyseffekt, der lyset spilte en viktig rolle. Det er de forskjellige strekene på bladet som spiller stor rolle for spenningen i fotoet. Som sagt spiller lyset en stor rolle, og gjør at det blir en god kontrast mellom det lyse og det mørke. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/14.0 / Lukkertid: 1/400. Jeg beskjærte bildet, slik at man ikke helt med det første kan se hva det er bilde av. Det ble også mer spennende slik. Lyset er selvfølgelig forsterket, fargene er forsterket, og litt kontrast er brukt.  Dette fotoet tilpasser seg temaene høst, lys og blomst (plante). Som det forrige bildet har jeg lært at bilder kan bli spennende i utsnitt!



Ideen bak dette fotoet var å få gress til ikke å se ut som gress! Det inneholder ikke noen spesiell komposisjon, bare masse ’’streker’’ som strekker seg til alle kanter. Allikevel synes jeg det ble et spennende resultat, siden det er så fargerikt. Jeg vil si at lyset oppfører seg direkte her, siden bakgrunnen er helt mørk, og gresset er lyst opp. Da blir det stor kontrast mellom lys og mørket. Innstillinger som er brukt: ISO- hastighet: 1600/  Blenderåpning: f/10,0 / Lukkerhastighet: 1/250. Det er brukt kontrast, litt eksponering, fargeforsterking og skarphet for å få fram et litt morsomt høstbilde.  Temaer dette bildet strekker seg til er høst, blomst (plante) og lys. Jeg har lært at et bilde kan bli spennende i et utsnitt.

 Ideen her var å få til et mykt, drømmende høstmotiv med både sterke og duse farger.
Jeg prøvde å få himmelen til å ta mindre plass enn havet og ’’bakken’’ slik at det ikke ble likt fordelt. Jeg tror at seerne først kommer til å bli trukket rett mot der det er lysest, og deretter til der det er knall rødt. Beklageligvis er det grodd fast litt bokeh til høyre i fotografiet, men jeg synes det bare viser at sola er sterk. Jeg synes jeg fikk fint lys på dette bildet, siden det ga skygger og høylys. Det bidra til en spennende effekt. Store deler av himmelen er helt lys, og hjelper til å få en lys- mørk kontrast. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/10.0 / Lukkertid: 1/250. Jeg tror jeg må ha redigert alt som går an å redigere i dette bildet, det var så kjedelig fra før av. Fyllelys, eksponering kontrast, skarphet og fargeforsterking er brukt. Også har jeg markert litt med mørk ’’ramme’’ rundt bildet for å samle det mer. Dette kan være et komposisjonsbilde og høstbilde med lys. Jeg prøvde meg litt på lukkerhastighet der jeg prøvde å få gresset til å virke dust og steinene til å være klare, men i og med at stativet mitt er ødelagt klarte jeg ikke å oppnå helt det jeg ønsket. Men jeg har også lært at hvis man ser noe man liker, ta bilde av det! Da går det ikke an å angre. I og med at dette var kraftig redigert, legger jeg til originalbilde: 


Her prøvde jeg å fange et dyreblikk, men i og med at øynene ikke viste under all den pelsen, kan jeg ikke si at vi fikk noe blikkontakt! Fokuspunktet i dette motivet må være den søte oksekalven. Det kan følge en komposisjon, siden oksen ligger mer mot høyre enn venstre. Jeg følte jeg måtte ha med like mye gress og skog for å få en balanse i bildet. Det er en del skrålinjer i trærne, som bidrar med en spennende tekstur, og oksen med sine spesielle horn bryter også litt av ’’stillheten’’ i fotoet. Lyset er ganske så indirekte, der det ikke noen klar skygge eller mørke områder. Det kan ha med at det var mye skyer den dagen. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 400 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/200. Dette bildet har jeg ikke redigert så mye. Bare litt på skarpheten, fargene og lysstyrken. Likte det best naturlig. Dette fotoet kan kategoreres som dyr og komposisjon. Jeg har lært at det kan være morsomt å ta bilder av dyr, hvis de bare kan stå stille. 






Ideen bak dette fotoet var å ta et nærbilde som kunne vise detaljer. Jeg valgte da bær med visne blader, som symboliserer høsten. Komposisjonsteorien er fulgt, og jeg synes at bildet ligger nokså korrekt i det gyllne snitt. Det er aldri et mål at fokuspunktet skal ligge i det gyllne snitt, men en antydning til det. Det kan godt bli like kjedelig hvis et bilde er ligger veldig tydelig i det gyllne snitt som det ligger i midten. Lyset er ’’smigrende’’ for objektet, som vil si at det framhever det fine med det. Detaljene og fargene kommer tydelig fram. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 800 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/20. Lysstyrken, kontrasten og fargeframheving er brukt. Høst, blomst(bær) og komposisjon er temaene som dette bildet inneholder. Jeg lærte at det er gøy å eksperimentere med nærbilder og bær.
 Ideen bak dette fotoet var å ta et nærbilde som kunne vise detaljer. Jeg valgte da bær med visne blader, som symboliserer høsten. Komposisjonsteorien er fulgt, og jeg synes at bildet ligger nokså korrekt i det gyllne snitt. Det er aldri et mål at fokuspunktet skal ligge i det gyllne snitt, men en antydning til det. Det kan godt bli like kjedelig hvis et bilde er ligger veldig tydelig i det gyllne snitt som det ligger i midten. Lyset er ’’smigrende’’ for objektet, som vil si at det framhever det fine med det. Detaljene og fargene kommer tydelig fram. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 800 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/20. Lysstyrken, kontrasten og fargeframheving er brukt. Høst, blomst(bær) og komposisjon er temaene som dette bildet inneholder. Jeg lærte at det er gøy å eksperimentere med nærbilder og bær.

I dette fotoet ønsket jeg å fokusere på de visne bladene blant alle de grønne. Jeg prøvde å få de mer i høyre hjørne og lengre opp sånn at det ikke ble et kjedelig motiv. Den markerte grenen som er skrå, bidrar til et mønster som bryter med all den bokehn i bakgrunnen. Lyset er spennende i dette bildet, og de oransje bladene kommer tydelig fram på grunn av lyset. Linsen jeg har brukt her er lyssterk, og kan dermed få fram enda mer detaljer. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/3.2/ Lukkertid: 1/125. Bildet er ikke redigert så mye. Jeg har bare fått fram den oransje- fargen litt, og lyset.  Dette kan kategoreres som høst, blomst(blad) og komposisjon. 

Her ønsket jeg å fange himmelen, det var så fint lys og skyer. Fokuspunktet kan være skyene, siden de er så dramatiske, eller så kan det være bergene. Jeg har egentlig ikke fulgt etter noen regler, men himmelen tar større plass enn det andre for å få balanse i bildet.  Lyset på himmelen har vel ikke noe særlig påvirkning på bergene, men man kan tydelig se ’’lysstripene’’ som kommer ned bak skyene. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/3200.
Grunnen til at jeg brukte så kort lukkertid var fordi at det blåste så mye, og da ble det veldig mørkt. Så jeg brukte kraftig lysstyrken, framhevet fargene, og da mener jeg det blåe på himmelen, og det grønne gresset. Jeg brukte også litt kontrast og skarpet det litt opp. Har lært at det kan være vanskelig å tilpasse seg kamera i forskjellige situasjoner og lys! 


Jeg ønsket å ta med et portrett blant de ti, og da syntes jeg at dette ble litt spesielt. Bildet er tatt gjennom en vindusrute, og mønsteret av trærne speiler seg i vinduet. Den utydelige vinduskarmen ut forbi er en skrålinje som bryter den rolige komposisjonen. Lyset faller veldig tydelig på ansiktet og gjør at alt lysner mer opp. Siden det var overskyet den dagen, var lyset indirekte. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/2.5/ Lukkertid: 1/80. Jeg har redigert det en del, og legger med originalbildet. Lyset og kontrasten veldig forsterket for å få en mer spennende kontrast. Dette fotoet passer i temaet komposisjon, høst og lys. Det var veldig tåkete og høstlig den dagen jeg tok bildene, så jeg føler at det passer godt blant høst! Jeg har lært at det kan være krevende å ta bilder gjennom glass (vindu), fordi jeg må bruke manuelt fokus, og da er det vanskelig å fokusere. 

Her konsentrerte jeg meg om lang lukkertid, og jeg brukte stativ. Kan ikke si at man ser så veldig stor forskjell, men jeg ser at vannet er mer uklart enn steinbroen. Broen holder seg oppe til venstre men mot slutten kommer den mer mot høyre. Det er mye som bidrar til en Komposisjon. Vi har vannet som renner bortover, og broen som på en måte er oppover.  Trærne og vannet bidrar til bevegelse i bildet. Det var blå himmel og sol den dagen, så lyset ble ganske skarpt. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 100 / Blenderåpning: f/29.0/ Lukkertid: 1/5. Det er ikke redigert så mye, bare kontrasten og skarpheten. Bildet er også avskåret, så skogen forsvant litt.  Dette bildet inneholder høst og komposisjon. Jeg har prøvd ut lukkerhastighet, og jeg følte jeg lærte mye av det! 




Det beste av ti bilder

Vi har hatt en fotooppgave der vi skulle ta ti bilder innen fem forskjellige temaer (lys, sykkel, høstt, dyr og blomster, komposisjon).  I dette innlegget legges det beste bildet ut med en liten analyse. 

ideen her var å få fram det magiske i motivet, som var en sterk solnedgang og et fyrtårn. Jeg tenkte ikke så fryktelig mye på komposisjon da jeg tok det, jeg tenkte mer på hvordan det kunne bli et spennende bilde. Men det er et interessepunkt, og det vil jeg si er fyrtårnet som ligger lengst til venstre øverst oppe. Man blir på en måte fanget inn i lyset og de skarpe fargene.

Lyset er veldig sterkt visse steder,  som der sola går ned. Det blir også en dramatisk effekt der det er mørkt, for det framhever lyset.
Kameraet jeg har brukt er et Canon Eos 1000D, som jeg bruker på alle bildene jeg tar.
Diverse innstillinger: ISO- hastighet: 200/ Blenderåpning: f/5,6 /Lukkertid: 1/100
I forhold til originalbildet ser det ganske forskjellig ut. Det vil si at jeg har redigert det en del. Jeg ønsket å se hva ’’potensialet’’ til bildet var, og hva som skulle til for at jeg fikk fram følelsen av en magisk solnedgang. Jeg prøvde å holde bildet rent, og ikke bruke alle slags farger, men å framheve de viktigste. Her er det rødt som dominerer, som  speiler seg dramatisk i vannoverflaten. Jeg har også brukt en del kontrast, eksponering og lysfylling der det mangler lys. Det får fram detaljene mer. Jeg håper ikke jeg klarte å få bildet til å se overredigert ut, bare en smule dramatisk ut! Dette bildet vil jeg si strekker seg utover komposisjon, lys og høst. Jeg har lært at ett bilde kan inneholde mange kategorier på en gang, og at det er mye å huske på når man skal ta bilder.

Originalen: 




mandag 17. oktober 2011

Undervanns- macro




Jeg tenkte å informere om et bilde jeg så, som jeg syntes var veldig inspirerende. Tenkte å prøve det ut selv, og kanskje noen andre også fikk lyst til å prøve. Man kan bruke alt fra kirsebær til legokloss som gjenstand. 
Jeg har lagt til fremgangsmåten her: 

http://jfotography-tutorials.yolasite.com/how-to---set-up-for-a-bubbly-fruit-photos.http:

Blender og dybdeskarphet

Hei hei!
I disse timene fikk vi prøve ut litt det med liten og stor dybdeskarphet. Det var ganske gøy å ta bilder med stor dybdeskarphet, for man fikk spennende bilder. Men det med liten dybdeskarphet var utrolig vanskelig! Man måtte jo nesten ha stativ for å få det til, så det ble ikke så stor forskjell fra forgrunnen og bakgrunnen i disse motivene.

Men hva er dybdeskarphet?
Jeg vil si at det er det som gjør et bilde interessant. Hvis forgrunnen og bakgrunnen har helt lik dybde, kan  et bilde fort bli kjedelig. Hvis et bilde har ulik dybde derimot, kan det bli et spennende bilde med følelsen av bevegelse. Alt dette påvirkes av en blender.
Når du går inn i et mørkt rom, åpner pupillene seg for de trenger mer lys. Hvis du er ute i solskinn, trekker de seg sammen siden de ikke trenger så mye lys. Slik er det for en blender også. Når blenderen er liten, er den lyssvak, og når blenderen er stor, er den lyssterk. Når den er lyssvak har det stor dybde, og når den er lyssterk, har den liten dybde. Det går også ann å regulere dette ved hjelp av en funksjon på kameraet.
Her kommer det noen av bildene jeg tok. Jeg fikk ikke helt til det med stor dybdeskarphet. De ble ganske så like alle sammen, eller så ble de uskarpe. Hvis jeg hadde hatt stativ hadde jeg fått det til.


 blender: f/5.0
 blender: f/6.3
blender: f/4.5

mandag 3. oktober 2011

Lukkerhastighet

I disse timene holdt vi på med lukkertid. Lukkertid kan beskrives som hvor lenge filmen eller bildesensoren skal eksponeres for lys. 1/60 er normal lukkertid, og kan dermed ikke fange opp bevegelse i bildet. Men hvis man bruker en lukkertid på 1/8, kan man ta bilder med bevegelse og fartstriper. Om man skal fange opp et menneske som hopper opp, er det litt naturlig å få med bevegelsen i bildet. Da kan lukkeren være på 1/125 til 4''. Alle moderne speilrefleks- kameraer har denne funksjonen innstilt. Det kan være ganske morsomt å eksprimentere med!


    Lukker: 1/8



                     Lukker: 1/8

    Lukker: 1/8


    Lukker: 1/8


    Lukker: 1/15


    Lukker: 1/60