Bokeh i foto

Denne videoen viser hvordan man lett kan få til disse sirklene i bakgrunnen av noe, og man kan få til stilige resultater. Man trenger ikke paraplyskjerm og falsk lys for å få et bra bilde, men resultatet kan bli proffere da.

How to Take Great Portrait Photos

Jeg la ut en video om portrett.  Inneholder retter seg til det som står i overskriften,  hvordan ta bra portrett.

Oppsummering høsten 2011

Her blir det skrevet hvordan det har vært å jobbet med faget foto dette halvåret.

Foto
Det har vært en lærerrik prosess å jobbe med å ta gode bilder og redigering. Det er mye jeg ikke visste om funksjonene til et kamera før jeg begynte her. Nå er jeg mye mer bevisst på det, og bruker dem automatisk. Jeg visste for eksempel ikke hvordan man skulle stille på lukkertiden, som jeg nå vet. Jeg har  lært hvordan et bilde kan komponeres slik at det blir bra. Jeg har også lært noen enkle knep på photoshop, som hvordan man tar vekk ''forstyrrelser'' i bildet. Jeg føler vel jeg har fått nok utfordringer i faget. Det er alltid noe nytt å lære. Jeg synes at timene har vært lagt opp bra, og vi har ikke fått overflod med arbeid. Jeg tror man lærer best når man konsentrerer seg om en ting av gangen. Det har vært mange forskjellige arbeidsmetoder, som å jobbe i fotostudio, laging av GIF og litt teori i mellom.

Bloggingen
Jeg har aldri blogget så mye i mitt liv på et halvt år før. Først var det litt skremmende med tanken på å legge ut egne bilder og kommentarer av det. Men så ble jeg vant med det. Jeg har lært at en blogg må forsterke innholdet.  Utfordringen har jo vært å holde bloggen ren, så den ikke blir rotete.

Arbeidsmetoder
Jeg har prøvd ut mye forskjellig i dette faget, og har lært at det er mange forskjellige måter å arbeide på.

Favorittbilde!

Dette bildet valgte jeg ut som mitt favorittbilde. Det er litt annerledes i forhold til de andre synes jeg. Her er det både bevegelse og liv. Og hovedobjektet (den fremste fuglen) er plassert et sted som kan minne om det gyldne snitt. Det var en utfordring å ta bilde av en fugl i bevegelse, men jeg synes jeg fikk et bra resultat til slutt. Det ble klart og tydelig,  og vingene viser fin farge.

5 kategorier- del 2

Da er vi i gang med det andre innlegget, med 10 foto innenfor 5 kategorier. De 5 kategoriene er som følger:

-vann

-portrett

-romskapende virkemidler

-photoshop

-selvvalgt

Jeg har valgt å legge photoshop litt til sides, siden jeg ikke er så god på det ennå. Her kommer de ti bildene: 

Trær: Med dette bildet ønsket jeg å få et stilig bilde av et tre, der jeg la meg ned på bakken og tok bilde nedenfra. Det ble tatt i hagen til Utstein kloster, og mange av trærne så nesten litt trolske ut. Dette bildet kan også minnes om et maleri. Komposisjonen her var å ta bilde i froskeperspektiv, og det bidrar til at treet ser større og mektigere ut. Lyset den dagen var egentlig veldig skarpt, og det kan man se på skyggene og lyset på trestammene. Altså et direkte lys. Tilgjengelighetsinformasjon for bildet: ISO- hastighet: 200, blenderåpning: f/8.0, lukker: 1/160. Bildet er egentlig ikke redigert, bare litt i kontrasten. Det er så lite at man ikke merker noen forskjell. Jeg synes det hadde bra med naturlige skygger og lys, så jeg ønsket ikke å gjøre så mye med det. Utav dette har jeg lært å være kreativ. Den tingen du ikke trodde kunne egne seg på et bilde, kan faktisk bli spennende. Og det gjelder å finne annerledes perspektiv så motvet blir interessant.

Kategorien for dette bildet er romskapende virkemidler. Det er noen trær som fyller hele motivet. Noen langt i fra mens andre nærmere.

Bobler: Ideen her var å fange de klare dråpene på bildet. Komposisjonen fungerer slik at de nærmeste dråpene er klare, mens de i bakgrunnen er uklare. Lyset her er litt direkte siden det er en stor kontrast mellom lys og skygger. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 400, blenderåpning: f/2.8, lukker: 1/50. Dette fotoet hører til i vann- kategorien. Jeg har lært å utforske bobler med dette bildet. 

 Gruppeportrett: Ideen bak dette fotoet var å skape et hyggelig gruppeportrett (hvis det er noe i det hele tatt som heter det).  Komposisjonen er enkel, og det viktigste var å få fram personene jeg tok bilde av. Personene ligger litt lenger mot venstre, og det var på grunn av variasjon. Det hadde kanskje blitt kjedelig om de hadde ligget i midten av midten. Lyset er veldig behagelig og varmt. Det er et indirekte og mykt lys som kommer fra lampene i fotostudioet. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 1/100, blenderåpning: f/8.0,  lukker: 1/60. Jeg har egentlig ikke redigert det så mye, siden det ble så bra i studioet. Men jeg har skarpet det opp litt og ’’myknet’’ fargene ved å ta ned med saturation. Det var veldig lærerikt å være i et fotostudio. Den største utfordringen med å ta gruppeportretter er å passe på komposisjonen. Det kan fort bli rotete. Ellers var det veldig gøy å være i fotostudio.

Drøm: Ideen bak dette fotografiet var å  få et drømmeaktig preg. Det er redigert en del, men jeg ønsket at det skulle se naturlig ut. Jeg tror ikke jeg tenkte så mye på komposisjonen da jeg tok det, men jeg ville få med det som var viktig. Det var ikke så interessant med sanddynene, så jeg fokuserte heller på himmelen som var mer spennende. På dette bildet er også lyset ganske flatt og behagelig. Solen gjemte seg bak skyene. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 200, Blenderåpning: f/13, Lukker: 1/400.

Jeg har redigert det en del, som var planen. Lysstyrken er satt opp, fargene er forsterket, skarpheten justert og jeg har dust ned litt på clarity. Dette fotoet hører til kategorien selvvalgt og vann, siden man kan se havet på bildet. Jeg har lært at hvis man bruker tid på å se etter interessante motiv, så finner man dem til slutt. Og det gjelder å knipse i øyeblikk.

Klarinett: Dette bildet er tatt fra klarinett- shooten, der ideen var å fokusere på en klarinetts detaljer. Komposisjonen i dette bildet er litt i samme mønster som det forrige bildet, der objektet er satt mer til høyre med en skrålinje. Lyset kom fra vinduet, med et indirekte lys. Jeg synes allikevel det ble en del kontrast da det traff metallet. Det kan være fordi det er speilblankt, og klarer å reflektere lyset tilbake. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 320, Blenderåpning: f/2.8, Lukker: 1/100 .  Jeg har tatt opp lysstyrken på dette fotoet, og konvertert det til svart/hvitt.  Det tilhører kategorien valgfritt. Jeg ønsket å ta det med, siden jeg ble fornøyd med komposisjonen, detaljene og nyansene. Jeg har rett og slett lært å jobbe med klarinett som objekt. Og igjen, det med å jobbe med makrolinser kan være krevende. 

Øyeblikk: Her ønsket jeg å fange et spennende øyeblikk fra fugleriket. Jeg prøvde veldig mange ganger til jeg fikk  til et bra bilde av en and som slo ut med vingene sine. Jeg beskjærte bildet slik at formatet ble mer langstrakt i bredden, og anden med vingene er hovedfokuset i komposisjonen. Her kommer tilgjengelighetsinformasjonen: ISO- hastighet: 400, Blenderåpning: f/6.3, Lukkertid: 1/200. Dette fotografiet hører helt klart til vann- kategorien. Man kan se veldig tydelig i vannet at det er bevegelse. Jeg har lært at man må bare knipse og knipse til man får et bra bilde, og å knipse i det rette øyeblikket. Av og til er man heldig, mens av og til uheldig. 

Detaljer: Ideen var å få et detaljert bilde av bobler. Det er komponert slik at den ene halvdelen av bildet inneholder bobler og det som er interessant, mens den andre delen er stort sett ’’tom’’. Det går også en skrålinje gjennom midten. Lyset er klart, får fram detaljene fint og uttrykket ble rent og lyst. Jeg har brukt Canon EOS 550D på alle bildene. Her kommer tilgjengeliginformasjonen til dette bildet: ISO-hastighet: 400, blenderåpning: f/2.8,  lukker: 1/50. Jeg har skåret av veldig mye av dette bildet, så dette er egentlig bare et utsnitt. Jeg har også redigert fargene, så bildet ble mer ’’lekent’’ og fargerikt. Lyset er også eksponert litt. Dette fotografiet hører innen kategorien vann. Det var veldig morsomt å låne makrolinsen og eksperimentere med bobler. Jeg har også lært at det kan være krevende å bruke en makrolinse, siden det er vanskelig å fokusere. Men prøver du lenge nok så får du det til. 

Klarinett: Her er et bilde av den samme klarinetten som i stad, bare at dette er annerledes enn det forrige. Her brukte jeg igjen makrolinsen, som gjorde at jeg fikk gå så langt innpå jeg ville. Hensikten her var å få et halv- abstrakt bilde, der mye var uklart mens noe klart. Komposisjonen er at klarinetten er plassert i venstre hjørne. Det gjør bildet både balansert og luftig. Lyset her er nokså likt som det forrige klarinettbildet. Tilgjengelighetsinfo for bildet: ISO- hastighet: 250 , blenderåpning: f/2.8 , lukker: 1/100. Dette bildet var egentlig ganske mørkt, så jeg dro opp lysstyrken og kontrasten en del. Jeg har da lært at det er gøy å utforske med en makrolinse, og du kan oppnå veldig bra resultat om du ikke gir opp. Jeg tenker at dette bildet tilhører romskapende virkemidler, siden det fyller formatet så godt.

Barneportrett: Hensikten her var å få fram trekkene til et lite barn. Jeg var så heldig å få låne med meg  Ingrid tidlig i høst. Hun vet hva som skal til for å få et bra og morsomt barneportrett! Det som gjør dette bildet spesielt, er at ripsene i munnen tar igjen fargen på jakken, og det skaper helhet. Bildet er komponert som et typisk portrett, tror jeg. Hun er midtfokuset, men jeg tror allikevel at det skaper et spennende portrett. Det er så mye farger og kontraster. Jeg likte også at noe ble skarpt mens noe ble uskarpt.

Jeg tok bilde slik at solen skinte på henne. Det var ikke så skarpt sollys, siden lyset ikke virker så skarpt. Her er tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 400, blenderåpning: 1.8, lukker: 1/4000. Dette fotoet var egentlig ganske bra uten noe redigering, men jeg gjorde det litt kaldere i fargen. Det ble litt for oransje av sola. Jeg har lært at man ikke skal undervurdere barn på deres evne til å stå stille! Ingrid her var veldig flink både på å finne positurer og å stå stille. Portrett er kategorien for dette bildet.

Splash: Ideen bak dette egentlig kjedelige motivet, var å få det til å ikke bli kjedelig. Da helte jeg vann oppi vasen for å skape litt bevegelse og spenning. Tomaten er plassert i høyre hjørne for å følge komposisjonsteorien. Det hadde kanskje blitt et kjedelig fotografi om tomaten hadde blitt plassert i midten. Lyset kommer fra vinduet , og det er et indirekte lys. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 200, blenderåpning: f/1.8 , lukker:1/80. Bildet er ikke redigert så mye, bare litt på kontrasten, skarpheten og forsterking av rødfargen på tomaten. Vann er kategorien for dette fotoet. Det var et spennende eksperiment å ta bilder av grønnsaker under vann! Igjen, jeg har lært å være tålmodig, og man må jobbe for å få et skarpt bilde under vann.

Vågen julekort

I dag skulle vi ''ut'' å ta bilder til et julekort for Vågen videregående skole. Det var begrenset for hvilke farger vi kunne bruke og skrifttype, så det var en utfordring. Jeg tok bilder innenfra mens jeg fokuserte på sykkelstativet og snøen utforbi.