Bokeh i foto

Denne videoen viser hvordan man lett kan få til disse sirklene i bakgrunnen av noe, og man kan få til stilige resultater. Man trenger ikke paraplyskjerm og falsk lys for å få et bra bilde, men resultatet kan bli proffere da.

How to Take Great Portrait Photos

Jeg la ut en video om portrett.  Inneholder retter seg til det som står i overskriften,  hvordan ta bra portrett.

Oppsummering høsten 2011

Her blir det skrevet hvordan det har vært å jobbet med faget foto dette halvåret.

Foto
Det har vært en lærerrik prosess å jobbe med å ta gode bilder og redigering. Det er mye jeg ikke visste om funksjonene til et kamera før jeg begynte her. Nå er jeg mye mer bevisst på det, og bruker dem automatisk. Jeg visste for eksempel ikke hvordan man skulle stille på lukkertiden, som jeg nå vet. Jeg har  lært hvordan et bilde kan komponeres slik at det blir bra. Jeg har også lært noen enkle knep på photoshop, som hvordan man tar vekk ''forstyrrelser'' i bildet. Jeg føler vel jeg har fått nok utfordringer i faget. Det er alltid noe nytt å lære. Jeg synes at timene har vært lagt opp bra, og vi har ikke fått overflod med arbeid. Jeg tror man lærer best når man konsentrerer seg om en ting av gangen. Det har vært mange forskjellige arbeidsmetoder, som å jobbe i fotostudio, laging av GIF og litt teori i mellom.

Bloggingen
Jeg har aldri blogget så mye i mitt liv på et halvt år før. Først var det litt skremmende med tanken på å legge ut egne bilder og kommentarer av det. Men så ble jeg vant med det. Jeg har lært at en blogg må forsterke innholdet.  Utfordringen har jo vært å holde bloggen ren, så den ikke blir rotete.

Arbeidsmetoder
Jeg har prøvd ut mye forskjellig i dette faget, og har lært at det er mange forskjellige måter å arbeide på.

Favorittbilde!

Dette bildet valgte jeg ut som mitt favorittbilde. Det er litt annerledes i forhold til de andre synes jeg. Her er det både bevegelse og liv. Og hovedobjektet (den fremste fuglen) er plassert et sted som kan minne om det gyldne snitt. Det var en utfordring å ta bilde av en fugl i bevegelse, men jeg synes jeg fikk et bra resultat til slutt. Det ble klart og tydelig,  og vingene viser fin farge.

5 kategorier- del 2

Da er vi i gang med det andre innlegget, med 10 foto innenfor 5 kategorier. De 5 kategoriene er som følger:

-vann

-portrett

-romskapende virkemidler

-photoshop

-selvvalgt

Jeg har valgt å legge photoshop litt til sides, siden jeg ikke er så god på det ennå. Her kommer de ti bildene: 

Trær: Med dette bildet ønsket jeg å få et stilig bilde av et tre, der jeg la meg ned på bakken og tok bilde nedenfra. Det ble tatt i hagen til Utstein kloster, og mange av trærne så nesten litt trolske ut. Dette bildet kan også minnes om et maleri. Komposisjonen her var å ta bilde i froskeperspektiv, og det bidrar til at treet ser større og mektigere ut. Lyset den dagen var egentlig veldig skarpt, og det kan man se på skyggene og lyset på trestammene. Altså et direkte lys. Tilgjengelighetsinformasjon for bildet: ISO- hastighet: 200, blenderåpning: f/8.0, lukker: 1/160. Bildet er egentlig ikke redigert, bare litt i kontrasten. Det er så lite at man ikke merker noen forskjell. Jeg synes det hadde bra med naturlige skygger og lys, så jeg ønsket ikke å gjøre så mye med det. Utav dette har jeg lært å være kreativ. Den tingen du ikke trodde kunne egne seg på et bilde, kan faktisk bli spennende. Og det gjelder å finne annerledes perspektiv så motvet blir interessant.

Kategorien for dette bildet er romskapende virkemidler. Det er noen trær som fyller hele motivet. Noen langt i fra mens andre nærmere.

Bobler: Ideen her var å fange de klare dråpene på bildet. Komposisjonen fungerer slik at de nærmeste dråpene er klare, mens de i bakgrunnen er uklare. Lyset her er litt direkte siden det er en stor kontrast mellom lys og skygger. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 400, blenderåpning: f/2.8, lukker: 1/50. Dette fotoet hører til i vann- kategorien. Jeg har lært å utforske bobler med dette bildet. 

 Gruppeportrett: Ideen bak dette fotoet var å skape et hyggelig gruppeportrett (hvis det er noe i det hele tatt som heter det).  Komposisjonen er enkel, og det viktigste var å få fram personene jeg tok bilde av. Personene ligger litt lenger mot venstre, og det var på grunn av variasjon. Det hadde kanskje blitt kjedelig om de hadde ligget i midten av midten. Lyset er veldig behagelig og varmt. Det er et indirekte og mykt lys som kommer fra lampene i fotostudioet. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 1/100, blenderåpning: f/8.0,  lukker: 1/60. Jeg har egentlig ikke redigert det så mye, siden det ble så bra i studioet. Men jeg har skarpet det opp litt og ’’myknet’’ fargene ved å ta ned med saturation. Det var veldig lærerikt å være i et fotostudio. Den største utfordringen med å ta gruppeportretter er å passe på komposisjonen. Det kan fort bli rotete. Ellers var det veldig gøy å være i fotostudio.

Drøm: Ideen bak dette fotografiet var å  få et drømmeaktig preg. Det er redigert en del, men jeg ønsket at det skulle se naturlig ut. Jeg tror ikke jeg tenkte så mye på komposisjonen da jeg tok det, men jeg ville få med det som var viktig. Det var ikke så interessant med sanddynene, så jeg fokuserte heller på himmelen som var mer spennende. På dette bildet er også lyset ganske flatt og behagelig. Solen gjemte seg bak skyene. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 200, Blenderåpning: f/13, Lukker: 1/400.

Jeg har redigert det en del, som var planen. Lysstyrken er satt opp, fargene er forsterket, skarpheten justert og jeg har dust ned litt på clarity. Dette fotoet hører til kategorien selvvalgt og vann, siden man kan se havet på bildet. Jeg har lært at hvis man bruker tid på å se etter interessante motiv, så finner man dem til slutt. Og det gjelder å knipse i øyeblikk.

Klarinett: Dette bildet er tatt fra klarinett- shooten, der ideen var å fokusere på en klarinetts detaljer. Komposisjonen i dette bildet er litt i samme mønster som det forrige bildet, der objektet er satt mer til høyre med en skrålinje. Lyset kom fra vinduet, med et indirekte lys. Jeg synes allikevel det ble en del kontrast da det traff metallet. Det kan være fordi det er speilblankt, og klarer å reflektere lyset tilbake. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 320, Blenderåpning: f/2.8, Lukker: 1/100 .  Jeg har tatt opp lysstyrken på dette fotoet, og konvertert det til svart/hvitt.  Det tilhører kategorien valgfritt. Jeg ønsket å ta det med, siden jeg ble fornøyd med komposisjonen, detaljene og nyansene. Jeg har rett og slett lært å jobbe med klarinett som objekt. Og igjen, det med å jobbe med makrolinser kan være krevende. 

Øyeblikk: Her ønsket jeg å fange et spennende øyeblikk fra fugleriket. Jeg prøvde veldig mange ganger til jeg fikk  til et bra bilde av en and som slo ut med vingene sine. Jeg beskjærte bildet slik at formatet ble mer langstrakt i bredden, og anden med vingene er hovedfokuset i komposisjonen. Her kommer tilgjengelighetsinformasjonen: ISO- hastighet: 400, Blenderåpning: f/6.3, Lukkertid: 1/200. Dette fotografiet hører helt klart til vann- kategorien. Man kan se veldig tydelig i vannet at det er bevegelse. Jeg har lært at man må bare knipse og knipse til man får et bra bilde, og å knipse i det rette øyeblikket. Av og til er man heldig, mens av og til uheldig. 

Detaljer: Ideen var å få et detaljert bilde av bobler. Det er komponert slik at den ene halvdelen av bildet inneholder bobler og det som er interessant, mens den andre delen er stort sett ’’tom’’. Det går også en skrålinje gjennom midten. Lyset er klart, får fram detaljene fint og uttrykket ble rent og lyst. Jeg har brukt Canon EOS 550D på alle bildene. Her kommer tilgjengeliginformasjonen til dette bildet: ISO-hastighet: 400, blenderåpning: f/2.8,  lukker: 1/50. Jeg har skåret av veldig mye av dette bildet, så dette er egentlig bare et utsnitt. Jeg har også redigert fargene, så bildet ble mer ’’lekent’’ og fargerikt. Lyset er også eksponert litt. Dette fotografiet hører innen kategorien vann. Det var veldig morsomt å låne makrolinsen og eksperimentere med bobler. Jeg har også lært at det kan være krevende å bruke en makrolinse, siden det er vanskelig å fokusere. Men prøver du lenge nok så får du det til. 

Klarinett: Her er et bilde av den samme klarinetten som i stad, bare at dette er annerledes enn det forrige. Her brukte jeg igjen makrolinsen, som gjorde at jeg fikk gå så langt innpå jeg ville. Hensikten her var å få et halv- abstrakt bilde, der mye var uklart mens noe klart. Komposisjonen er at klarinetten er plassert i venstre hjørne. Det gjør bildet både balansert og luftig. Lyset her er nokså likt som det forrige klarinettbildet. Tilgjengelighetsinfo for bildet: ISO- hastighet: 250 , blenderåpning: f/2.8 , lukker: 1/100. Dette bildet var egentlig ganske mørkt, så jeg dro opp lysstyrken og kontrasten en del. Jeg har da lært at det er gøy å utforske med en makrolinse, og du kan oppnå veldig bra resultat om du ikke gir opp. Jeg tenker at dette bildet tilhører romskapende virkemidler, siden det fyller formatet så godt.

Barneportrett: Hensikten her var å få fram trekkene til et lite barn. Jeg var så heldig å få låne med meg  Ingrid tidlig i høst. Hun vet hva som skal til for å få et bra og morsomt barneportrett! Det som gjør dette bildet spesielt, er at ripsene i munnen tar igjen fargen på jakken, og det skaper helhet. Bildet er komponert som et typisk portrett, tror jeg. Hun er midtfokuset, men jeg tror allikevel at det skaper et spennende portrett. Det er så mye farger og kontraster. Jeg likte også at noe ble skarpt mens noe ble uskarpt.

Jeg tok bilde slik at solen skinte på henne. Det var ikke så skarpt sollys, siden lyset ikke virker så skarpt. Her er tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 400, blenderåpning: 1.8, lukker: 1/4000. Dette fotoet var egentlig ganske bra uten noe redigering, men jeg gjorde det litt kaldere i fargen. Det ble litt for oransje av sola. Jeg har lært at man ikke skal undervurdere barn på deres evne til å stå stille! Ingrid her var veldig flink både på å finne positurer og å stå stille. Portrett er kategorien for dette bildet.

Splash: Ideen bak dette egentlig kjedelige motivet, var å få det til å ikke bli kjedelig. Da helte jeg vann oppi vasen for å skape litt bevegelse og spenning. Tomaten er plassert i høyre hjørne for å følge komposisjonsteorien. Det hadde kanskje blitt et kjedelig fotografi om tomaten hadde blitt plassert i midten. Lyset kommer fra vinduet , og det er et indirekte lys. Tilgjengelighetsinformasjon: ISO- hastighet: 200, blenderåpning: f/1.8 , lukker:1/80. Bildet er ikke redigert så mye, bare litt på kontrasten, skarpheten og forsterking av rødfargen på tomaten. Vann er kategorien for dette fotoet. Det var et spennende eksperiment å ta bilder av grønnsaker under vann! Igjen, jeg har lært å være tålmodig, og man må jobbe for å få et skarpt bilde under vann.

Vågen julekort

I dag skulle vi ''ut'' å ta bilder til et julekort for Vågen videregående skole. Det var begrenset for hvilke farger vi kunne bruke og skrifttype, så det var en utfordring. Jeg tok bilder innenfra mens jeg fokuserte på sykkelstativet og snøen utforbi.

Hva er et portrett?

Det finnes mange fasiter på hva et portrett kan være, men jeg vil si det er noe personlig. Når en fotograf tar skolebilder av elever, prøver han/hun å få fram særpreg til den personen som blir tatt bilde av. Et portrett skal fortelle hvem en person er, og jeg synes at et portrett skal være ekte. Det er forskjell på motebilder og portretter som viser et menneske.  Man trenger nødvendigvis ikke å stæsje seg opp for å bli tatt bilde av, og man trenger ikke å lete etter interessante bakgrunner. Man kan få vel så fine bilder med en enkel hvit bakgrunn. Jeg viser to litt forskjellige portretter jeg har tatt, det ene i et naturlig lys, og det andre oppstilt i et photostudio. Begge er portretter, men bare litt forskjellige. Et portrett kan være bilde av helfigur, halvigur eller nærbilde (bare ansiktet). Jeg har redigert det som er nødvendig, som kontrast, lysstyrke, skarphet (og på det siste bildet en svak ramme rundt). 

Reflektor

I dag tok vi også bilder med reflektorskjerm. En reflektor er en stor skjerm, og kan brukes til å reflektere lyset på mange forskjellige måter. Hvis man tar portrett i motlys, kan gjerne ansiktstrekkene bli litt mørke. Hvis man bruker en reflektor derimot, lysner ansiktet opp slik at detaljene kommer fram, og kontrastene i ansiktet forsvinner litt. Om det er skarpt lys ute, blir ofte den ene siden av ansiktet mørkt og den andre lys. Da kan en reflektor regulere lyset slik at det blir jevnt. Jeg brukte en gullfarget skjerm på mine bilder, for det ga en gullaktig og varm- farget effekt. Her kan du se et før- etter bildet, og som du ser er forskjellen stor.

Hvordan lage en enkel animasjon

I dag drev vi på med animasjon. Som du ser på filmen øverst, består den av to bilder limt sammen til en liten animasjon. Jeg valgte å holde den enkel, siden prosessen var litt omfattende. Først måtte jeg åpne begge bildene i photoshop og lage egne layere til dem. Så måtte jeg finne ut hvilken layer som tilhørte hvilket bilde, slik at de kom etter rekkefølge. Etter prosessen med photoshop, skulle animasjonen lastes ned på en side kalt ''TinyPic''. Der kopierte jeg adressen der animasjonen min lå, og kopierte den inn på bloggen min. Selv med bare to bilder syntes jeg det var litt omfattende.   Jeg skulle også brukt stativ da jeg tok bildene, så bakgrunnen kunne stått stille. Jeg har ivertfall lært å gjøre det bedre til neste gang.

Fotostudio

Som skrevet før i dag, var vi i fotostudio. Vi skulle være en liten gruppe, og et utvalg av bilder finner du nedforbi. Det var en veldig morsom opplevelse, og det var kjekt å ta bilder foran en hvit bakgrunn slik at det ble ''rene'' bilder uten så mye forstyrrelser rundt. Det var også morsomt å stå foran kamera, selv om jeg trives best bak! Oppå kameraet plasserte vi en reflektor som var tilkoblet til de forskjellige blitzene. De ga fra seg et indirekte og mykt lys, som igjen ga fine portretter.  Jeg redigerte bildene med å gjøre dem litt skarpere, øke kontrasten og regulere lyset. På noen av bildene som bakgrunnen ble litt kjedelig og flat på, gjorde jeg dem litt mørkere rundt.

Foto som dokumentering

I dag har vi vært i fotostudio! Jeg kommer til å legge ut noen bilder fra shooten etter hvert. Her er et bilde bak kulissene:

Maloppsett

Her har jeg blitt inspirert av en mal/side i et blad, og prøvd å kopiere etter. Jeg har brukt mitt eget bilde, og redigert det i photoshop. Egentlig var bakgrunnen hvit, men siden den ikke syntes så godt mot den hvite bakgrunnen, gjorde jeg den en smule gulere. 

Redigering i photoshop

I dag fikk vi faktisk leke oss litt i photoshop! Jeg har egentlig ikke redigert så mye der inne før, men jeg følte jeg fikk det til. Vi fokuserte en del på å ''fjerne'' støy som forstyrrer bildet. Det er kanskje ikke den mest naturlige måten å gjøre det på, og det kan lett se kunstig ut. Jeg prøvde å ''fjerne'' mest mulig naturlig det som ''var i veien'' i portrettet jeg tok i dag. Det kan for eksempel være en føflekk, en kvise eller å gjøre noen områder lysrere eller mørkere. Det er på den måten profesjonelle gjør det, bare at det kan se er kunstig eller unaturlig ut.


Effekter jeg brukte:

Spot healing brush- brukes til å fjerne såkalt ''støy''. Jeg brukte det på noen føflekker

Burn tool- brukes til å mørkne områder, kan gjerne få en litt brent effekt. Her ble det brukt rundt øynene.

Dodge Tool- Brukes til å lyse opp. Jeg brukte det litt på tennene (men det ble unaturlig)

Curves- Kontrasten og lyset ble redigert litt


Adjustments- Her redigerte jeg fargene, fargeintensiteten og prøvde å balansere det

Adobe Lightroom

Jeg tenkte å skrive litt om Lightroom, et veldig bra redigeringsprogram for bilder. Det er mye enklere å bruke enn for eksempel photoshop, hvis du ikke er dreven i det. Det finnes mange muligheter, og du kan få glimrende resultat i bildene dine. Hvis du for eksempel redigerer eksponering og skygger, er det et slags histogram der man kan se om bildet er over- eller undereksponert. Det er også et veldig ryddig og ''rent'' program der man veldig lett finner fram til de forskjellige funksjonene. Lightroom hører også til Adobe- pakken, og koster dessverre litt. Men det er verdt det! Jeg synes ivertfall det er greit å ha et program kun for å redigere bilder.

Blob blob

I dag tok vi også bilder av bobler, og det var veldig spennende! Med en gang jeg tok kameraet bort fra stativet, ble bildene uklare. Så jeg syntes det var litt vanskelig å få skarphet i bildene. Men her legger jeg til et par:

Ender, portrett og tåke

I dag var det en tåkefull dag, nesten litt spøkefullt. Selvfølgelig måtte vi ut å ta bilder i tåken! Det ble blandt annet tatt bilder av ender, portretter og selve skådden.

Klarinett i photoshoot

Som ble skrevet tidligere, hadde vi en liten photoshoot med klarinetter fra Sandnes klarinettkor. Det var ganske begrenset for hva vi kunne gjøre. Vi kunne for eksempel ikke løfte instrumentene hvor vi ville, og vi kunne ikke ta dem med ut. Men tross i det tror jeg at jeg fikk noen bra bilder, det lønner seg å være kreativ utifra de begrensingene man har.  En klarinett har mange fine detaljer og et speilblankt metall. Jeg prøvde å fokusere på det i noen av bildene, og lyset som kom fra vinduet spilte også en viktig rolle. Da noen av detajene ble klare og noen uklare, oppstod det en stor kontrast mellom skarpheten i bildet. Du kan se at det er mange ''sirkler'' rundt omkring der det er uklart, som man også kan kalle for bokeh. Jeg redigerte dem litt forskjellig, noen bilder ble til svart-hvitt, som jeg syntes framhevet detajene. Noen redigerte jeg bare litt av kontrasten på.  Her kommer et utvalg:

Svart- hvitt

For å vise at jeg er en aktiv blogger, tenkte jeg å legge ut et bilde av en klarinett jeg tok i dag. Jeg fikk låne en macro- linse som jeg likte veldig godt.  Må nok skaffe meg en!

Ni av ti foto!

Her kommer resten av de ti fotografiene jeg skulle legge ut!

Her prøvde jeg å ta et klassisk høstbilde ved hjelp av sola som skinte gjennom et blad. Det ble en slags motlyseffekt, der lyset spilte en viktig rolle. Det er de forskjellige strekene på bladet som spiller stor rolle for spenningen i fotoet. Som sagt spiller lyset en stor rolle, og gjør at det blir en god kontrast mellom det lyse og det mørke. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/14.0 / Lukkertid: 1/400. Jeg beskjærte bildet, slik at man ikke helt med det første kan se hva det er bilde av. Det ble også mer spennende slik. Lyset er selvfølgelig forsterket, fargene er forsterket, og litt kontrast er brukt.  Dette fotoet tilpasser seg temaene høst, lys og blomst (plante). Som det forrige bildet har jeg lært at bilder kan bli spennende i utsnitt!

Ideen bak dette fotoet var å få gress til ikke å se ut som gress! Det inneholder ikke noen spesiell komposisjon, bare masse ’’streker’’ som strekker seg til alle kanter. Allikevel synes jeg det ble et spennende resultat, siden det er så fargerikt. Jeg vil si at lyset oppfører seg direkte her, siden bakgrunnen er helt mørk, og gresset er lyst opp. Da blir det stor kontrast mellom lys og mørket. Innstillinger som er brukt: ISO- hastighet: 1600/  Blenderåpning: f/10,0 / Lukkerhastighet: 1/250. Det er brukt kontrast, litt eksponering, fargeforsterking og skarphet for å få fram et litt morsomt høstbilde.  Temaer dette bildet strekker seg til er høst, blomst (plante) og lys. Jeg har lært at et bilde kan bli spennende i et utsnitt.

 Ideen her var å få til et mykt, drømmende høstmotiv med både sterke og duse farger.

Jeg prøvde å få himmelen til å ta mindre plass enn havet og ’’bakken’’ slik at det ikke ble likt fordelt. Jeg tror at seerne først kommer til å bli trukket rett mot der det er lysest, og deretter til der det er knall rødt. Beklageligvis er det grodd fast litt bokeh til høyre i fotografiet, men jeg synes det bare viser at sola er sterk. Jeg synes jeg fikk fint lys på dette bildet, siden det ga skygger og høylys. Det bidra til en spennende effekt. Store deler av himmelen er helt lys, og hjelper til å få en lys- mørk kontrast. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/10.0 / Lukkertid: 1/250. Jeg tror jeg må ha redigert alt som går an å redigere i dette bildet, det var så kjedelig fra før av. Fyllelys, eksponering kontrast, skarphet og fargeforsterking er brukt. Også har jeg markert litt med mørk ’’ramme’’ rundt bildet for å samle det mer. Dette kan være et komposisjonsbilde og høstbilde med lys. Jeg prøvde meg litt på lukkerhastighet der jeg prøvde å få gresset til å virke dust og steinene til å være klare, men i og med at stativet mitt er ødelagt klarte jeg ikke å oppnå helt det jeg ønsket. Men jeg har også lært at hvis man ser noe man liker, ta bilde av det! Da går det ikke an å angre. I og med at dette var kraftig redigert, legger jeg til originalbilde: 

Her prøvde jeg å fange et dyreblikk, men i og med at øynene ikke viste under all den pelsen, kan jeg ikke si at vi fikk noe blikkontakt! Fokuspunktet i dette motivet må være den søte oksekalven. Det kan følge en komposisjon, siden oksen ligger mer mot høyre enn venstre. Jeg følte jeg måtte ha med like mye gress og skog for å få en balanse i bildet. Det er en del skrålinjer i trærne, som bidrar med en spennende tekstur, og oksen med sine spesielle horn bryter også litt av ’’stillheten’’ i fotoet. Lyset er ganske så indirekte, der det ikke noen klar skygge eller mørke områder. Det kan ha med at det var mye skyer den dagen. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 400 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/200. Dette bildet har jeg ikke redigert så mye. Bare litt på skarpheten, fargene og lysstyrken. Likte det best naturlig. Dette fotoet kan kategoreres som dyr og komposisjon. Jeg har lært at det kan være morsomt å ta bilder av dyr, hvis de bare kan stå stille. 

Ideen bak dette fotoet var å ta et nærbilde som kunne vise detaljer. Jeg valgte da bær med visne blader, som symboliserer høsten. Komposisjonsteorien er fulgt, og jeg synes at bildet ligger nokså korrekt i det gyllne snitt. Det er aldri et mål at fokuspunktet skal ligge i det gyllne snitt, men en antydning til det. Det kan godt bli like kjedelig hvis et bilde er ligger veldig tydelig i det gyllne snitt som det ligger i midten. Lyset er ’’smigrende’’ for objektet, som vil si at det framhever det fine med det. Detaljene og fargene kommer tydelig fram. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 800 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/20. Lysstyrken, kontrasten og fargeframheving er brukt. Høst, blomst(bær) og komposisjon er temaene som dette bildet inneholder. Jeg lærte at det er gøy å eksperimentere med nærbilder og bær.

 Ideen bak dette fotoet var å ta et nærbilde som kunne vise detaljer. Jeg valgte da bær med visne blader, som symboliserer høsten. Komposisjonsteorien er fulgt, og jeg synes at bildet ligger nokså korrekt i det gyllne snitt. Det er aldri et mål at fokuspunktet skal ligge i det gyllne snitt, men en antydning til det. Det kan godt bli like kjedelig hvis et bilde er ligger veldig tydelig i det gyllne snitt som det ligger i midten. Lyset er ’’smigrende’’ for objektet, som vil si at det framhever det fine med det. Detaljene og fargene kommer tydelig fram. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 800 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/20. Lysstyrken, kontrasten og fargeframheving er brukt. Høst, blomst(bær) og komposisjon er temaene som dette bildet inneholder. Jeg lærte at det er gøy å eksperimentere med nærbilder og bær.

I dette fotoet ønsket jeg å fokusere på de visne bladene blant alle de grønne. Jeg prøvde å få de mer i høyre hjørne og lengre opp sånn at det ikke ble et kjedelig motiv. Den markerte grenen som er skrå, bidrar til et mønster som bryter med all den bokehn i bakgrunnen. Lyset er spennende i dette bildet, og de oransje bladene kommer tydelig fram på grunn av lyset. Linsen jeg har brukt her er lyssterk, og kan dermed få fram enda mer detaljer. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/3.2/ Lukkertid: 1/125. Bildet er ikke redigert så mye. Jeg har bare fått fram den oransje- fargen litt, og lyset.  Dette kan kategoreres som høst, blomst(blad) og komposisjon. 

Her ønsket jeg å fange himmelen, det var så fint lys og skyer. Fokuspunktet kan være skyene, siden de er så dramatiske, eller så kan det være bergene. Jeg har egentlig ikke fulgt etter noen regler, men himmelen tar større plass enn det andre for å få balanse i bildet.  Lyset på himmelen har vel ikke noe særlig påvirkning på bergene, men man kan tydelig se ’’lysstripene’’ som kommer ned bak skyene. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/6.3/ Lukkertid: 1/3200.

Grunnen til at jeg brukte så kort lukkertid var fordi at det blåste så mye, og da ble det veldig mørkt. Så jeg brukte kraftig lysstyrken, framhevet fargene, og da mener jeg det blåe på himmelen, og det grønne gresset. Jeg brukte også litt kontrast og skarpet det litt opp. Har lært at det kan være vanskelig å tilpasse seg kamera i forskjellige situasjoner og lys! 

Jeg ønsket å ta med et portrett blant de ti, og da syntes jeg at dette ble litt spesielt. Bildet er tatt gjennom en vindusrute, og mønsteret av trærne speiler seg i vinduet. Den utydelige vinduskarmen ut forbi er en skrålinje som bryter den rolige komposisjonen. Lyset faller veldig tydelig på ansiktet og gjør at alt lysner mer opp. Siden det var overskyet den dagen, var lyset indirekte. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 200 / Blenderåpning: f/2.5/ Lukkertid: 1/80. Jeg har redigert det en del, og legger med originalbildet. Lyset og kontrasten veldig forsterket for å få en mer spennende kontrast. Dette fotoet passer i temaet komposisjon, høst og lys. Det var veldig tåkete og høstlig den dagen jeg tok bildene, så jeg føler at det passer godt blant høst! Jeg har lært at det kan være krevende å ta bilder gjennom glass (vindu), fordi jeg må bruke manuelt fokus, og da er det vanskelig å fokusere. 

Her konsentrerte jeg meg om lang lukkertid, og jeg brukte stativ. Kan ikke si at man ser så veldig stor forskjell, men jeg ser at vannet er mer uklart enn steinbroen. Broen holder seg oppe til venstre men mot slutten kommer den mer mot høyre. Det er mye som bidrar til en Komposisjon. Vi har vannet som renner bortover, og broen som på en måte er oppover.  Trærne og vannet bidrar til bevegelse i bildet. Det var blå himmel og sol den dagen, så lyset ble ganske skarpt. Innstillinger jeg har brukt: ISO- hastighet: 100 / Blenderåpning: f/29.0/ Lukkertid: 1/5. Det er ikke redigert så mye, bare kontrasten og skarpheten. Bildet er også avskåret, så skogen forsvant litt.  Dette bildet inneholder høst og komposisjon. Jeg har prøvd ut lukkerhastighet, og jeg følte jeg lærte mye av det!